真情实感  老有所为

----为《于铭钦旅游钢笔速写》作序

                          王成喜     

    知道于铭钦先生的速写，始于20世纪80年代，当时他任龙口矿务局办公室主任，业余主攻绘事，先生深知速写对绘画创作之重要，故坚持数年练笔不辍。在90年代退休后，他还先后到北京、江苏、浙江、河南、山东的名胜古迹游览写生，积累了丰富的素材。后来我曾在《烟台日报》美术版把于铭钦先生的风景速写介绍给读者，读者反响良好。

    风景速写是一种体验、感受、观察、品尝大自然的过程。其不仅是培养画家在艺术之路健康成长的必要手段，还是画家深入生活，观察生活和表现生活的重要基本功。好的速写作品本身就是一件优秀的艺术作品，这历来是美术界的共识。作为业余作者，于铭钦先生对钢笔速写有着深厚的感情，在任期间，每当到外地出差，总忘不了将钢笔和速写本带着身上，忙里偷闲，对一些人文景观进行描绘，以此表达对伟大祖国的热爱之情。在速写过程中，他不是对所画对象进行机械和呆板的刻画，而是注重突出自己对所画对象本质的感受和理解，注重抓住描绘对象的“神韵”和内涵。在造型和线条的表现上做到简繁结合，主题突出，这在他的组画《北京颐和园佛香阁》、《北京颐和园三孔桥》等作品中突出的显现出来。他的速写作品具有结构优美、层次丰富、色调和谐、布局严谨的特点，观其速写，使人在了解秀丽风光的同时，也欣赏到写生艺术的美妙。实践证明，风景速写对老年书画爱好者来说，不仅是收集素材，提高画艺的手段，因其需要动手，用脑，动脚，且作者多身处环境优雅，空气清新的古今揽胜之中，所以还具有陶冶情操，修身养性、强健体质之独特功效，实在是可乐可为的大好事。

    时下，随着数码摄影技术的飞速发展，美术作者中以相机代替画笔的现象人们似乎已经司空见惯，围观群众将画家误为摄影记者的现象常有发生。画家借助相机纪录生活，本无可厚非。问题是把辅助手段变成主要手段，以相机取代画笔，对美术界来说，可能是一件值得警惕的现象。好的速写艺术家未必是某个画种的大家，但不会画速写一定成就不了大家，这是连许多高等院校艺术教育也十分重视的问题之一。从这个意义上说，作为一位老干部书画作者，于铭钦先生能将速写作品结集出版，其示范意义可能不止于老年书画爱好者，对专业美术工作者也有很好的启发作用。

（作者为：中国美术家协会会员，烟台市美术家协会副主席）