古人说要写山水的真性情。山水本身藏有客观存在的真性情，这需要艺术家去深入体验，做到“物我交融”的境界。综观程大利先生近十来年的创作，他看真山水，写真性情，在写生的基础上写意、写趣、写心，从祖国山河中大口吸吮养料。他综合南北之长，形成了独具面貌的墨笔山水，融会历代诸家而又开了自家生面，作品产生了深远影响。

程大利   1945年生。中国文联委员，中国美术家协会理事,中国书法家协会会员，中国美术出版总社总编辑，人民美术出版社总编辑，中华民族文化促进会常务理事，中国画艺委会委员，全国美展评委。自1992年起享受国务院特殊津贴。曾参加历届全国美展，部分作品获奖。出版有《程大利画集》多种，文集《宾退集》、《师心居随笔》等。作品被中国美术馆等多所美术馆及博物馆收藏。作为编辑所主编的《敦煌石窟艺术》22卷、《中国民间美术全集》等，获国家图书奖，《童规》等获“五个一”工程奖。

长期以来，程大利从事的是美术出版工作。绘画更多时候是他在忙完繁重的编辑工作和社会事务后的一种休息与享受。美国学者列文森曾以“业余精神”来评述中国传统文人画家及其艺术理想，如米南宫以书画“自适其志”、倪云林“草草数笔，以解胸中逸气”，乃至董其昌的“以画为奇”、“以画为乐”等等，我们都可以见其相同的旨趣。显然，这种旨趣对程大利有着至深的影响。但是与明清以来的文人画家不同的是，程大利并不满足于书斋化的文人情趣。

　   程大利画坛之声名雀起于上个世纪80年代，此后至今的30余年间，其艺术创作大致经历了新文人画（或类新文人画）、西部山水、传统山水三个时期。新文人画风表现的是“才子风味，江南情怀”，西部山水呈现的是一派苍凉深沉、悲壮激越的气概，传统山水既是对前两个创作期的整合，又是一种超越。前者是指它既保留了前期作品的细腻与情趣，同时又借取了中期山水的宏阔气象与沉郁笔墨；后者是指其日益由表及里、以貌取神，不再追求某种表面形式效果或所谓的“视觉冲击力”，而是通过一种简洁、清纯得几近透明的笔墨语言，为山川代言、替自然立传。

20世纪80年代末期，程大利先生对国画创作形式探索一度很感兴趣。当时画的一批荷花题材，旨在表现，把对艺术的理解完全寄于形式。而后的数次西部之行，被那里的山川震撼，开始思考人与自然的关系，对形式的探索回到了对自然的感受上；而1995年的帕米尔高原之行，更使他深受震动，并开始反省自己。之后，他逐渐淡化形式，开始思考中国画的内涵和本质，对宋人丘壑营造的谨严渐有心得。初始彩墨混用，渐渐醉心墨法，多以没骨写山川之美，并追求深度表现。、

“墨法是靠笔来实现的，墨的效果与笔法相连，与画家的审美格调乃至风格、情感、个性都有密切关系。”他十分注意锤炼自己的笔墨功力，山水画作品多以中锋用笔，墨色浓重，法度严谨而不板结，体现出雄浑、壮伟之气势，一变中国传统文人的山水画格调，着意于磅礴、豪迈的情感抒发。他对中国书法研习颇多，用功至深，中锋用笔的特点即得益于此，遂令作品内在筋骨不失于贫弱。

程大利认为艺术的最高境界是“清水出芙蓉,天然去雕饰”。因此，他敢于用纯水墨、纯黑白来表达自己的想法。他以笔墨山水直抒胸臆，形成了自己的语言风格。

著名美术评论家邵大箴先生评论他的画说：“我看大利的山水，突出的感觉是浑厚、苍茫而抒情，有沉逸之气。大利用自己的真性情写山水的真性情，写得流畅，写得自在。他十分注意锤炼自己的笔墨功力，但他不为笔墨而笔墨，笔墨既是他写丘壑的手段，又成为他在自我愉悦中传达精神和感情的工具。”著名评论家郎绍君先生则认为：“大利的画除了追求大器和大气势之外，还坚持向传统学习，他把现代的风格追求与学习传统、继承传统看作是一个统一体；把精神内涵一步一步地落实到笔墨上，所以不是大而空的东西，而是精气神充盈其间。在风格上，他的画苍茫浑厚，可以感觉到那种西北山水的雄阔和魂魄，有一种震撼的力量。”

“师心居”是程大利先生长期使用的一个斋号，可见艺术之于先生一直为学而非手业。这样看来，程大利近年来艺术风格的转变抑或是其心境变化的必然结果。由峥嵘而归于平淡，从深层次说又何尝不是其人生境界的提升呢？程大利的艺术和人生道路艰苦卓绝，其对传统文化自觉地选择和九死不悔地追求状态令我们感到震撼和感动。我们衷心祝愿程大利先生艺术之树常青。