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在当代中国画山水创作领域，崔振宽先生是独一无二的，说他是一种众型所归的“崔振宽现象”也未尝不可。崔振宽的画作有一种很少见的“艺术意志”，它包含了激动人心的创造和创新，也包含了现代意识的文化坐标和生态理念。被人誉为“大器晚成”的崔振宽想必是难逃孤独的，并且他的这种艺术上的孤独也绝非偶然或随意的，而是他在寻找自我的审美创造过程中必然一路同行的心灵状。
崔振宽，陕西长安人，1935 年生于西安，1960 年毕业于西安美术学院国画系，现为中国美术家协会会员，西安美院客座教授，陕西国画院画家，一级美术师。曾为人民大会堂作画，参加第六、八、九届全国美展，参加由中国艺术研究院、中国画研究院联办的“中国画传统问题学术讨论会”，论文《中国画传统笔墨的现代价值》同时在《美术》、《中国画》、《造型艺术研究》、《艺术界》发表。作品在北京、上海、台湾等地展览，同时多次入展全国大型美展并获奖。中央电视台《东方之子》 栏目曾播出《笔墨挥洒赋沧桑》崔振宽专访。
焦墨画是纯用浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有：“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃喜画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来。
崔振宽近年一直在探索焦墨画法，有理论家认为他的这种表现手法是当作对黄宾虹研究的一个课题，于黄宾虹的“五笔七墨”之理法进行一种实践的探索。如果说崔振宽对黄宾虹绘画有所新见，笔者认为他所追求的实际上是黄宾虹绘画里那种线条独立的审美价值的趣味。而他渴笔焦墨的画法更多的则是在寻求明末清初“新安画派”尤其是程邃等人的金石趣味。但是崔振宽又不像新安画家那么追求一种质朴、简练的画风，而是以一种看似零乱琐碎、繁复的用笔来追求一种抒写的快感，并且以这种散淡、自由的表现手法来表现西北山水的崇山峻岭，从而将以往西北山水里所存在的繁复板刻的面目改变为简约、明快的面目。
崔振宽的山水画作品是在西北地缘文化中生长起来的一道特产，尽管很多评论家都把他与山水大师黄宾虹的作品作艺术比照，认为他是最具黄宾虹气象的大家。但我以为，崔振宽在大气与细腻、视觉形貌与内景特质上，有着黄宾虹那个年代所不具备的高度和深度。崔振宽的笔墨更有韧性、更有起伏、更有韵味、更有节奏，更具整体性，因而也更能表达山水画的物质性、精神性和心灵性的相融互契。特别是在焦墨技法的个性化与性情化发展上，他将焦墨语言与焦墨言语既拆分又统一起来，前者作为绘画语汇、绘画语境被他在创作中加以深入提炼，后者则作为绘画语势、绘画语调而存在于他的创作风格和美学秩序里，语言是静的而言语是动的，二者共同构成他的焦墨山水精神流程。我始终认为，崔振宽的山水画创作虽然没有全面颠覆传统艺术的基本框架，但至少他已经远离了陈旧的创作套数与审美常态，他也在长安画派赵望云与石鲁之外确立了一个新的西北艺术海拔。
著名美术理论家邵大箴评价他说：“崔先生是有个性的、有时代感的山水画家。他非常注重笔墨技巧，但不是玩弄笔墨技巧。我觉得在当前中国山水画坛像这样沉潜几十年专注于山水画艺术，画了这么多而且画得这么好，这在当代中国的画家中为数不多。崔先生这个画展给我们很多启发，最重要的一点就是对当代山水画来说，崔先生的画表明了一个我们要关注的问题，就是继承长安画派石鲁、赵望云先生提出的一手伸向传统，一手伸向生活。”我们衷心的期望崔振宽先生的艺术事业迈向更大的成功。 |
