山水画，这一历史悠久的绘画形式,发展到今天，其变异与演绎是不言而喻与有目共睹的；关键在于，时间的推移带来了画家对世界认知的深化，也带来了审美理想和精神追求的巨大变化，它们促使21世纪的画家们寻找自己艺术的定位与笔墨当随时代的表现形式，语言，确立新的精神目标，这一切，都使当代绘画具有了新的美感形态与新的艺术品质，展示出空前的激情和活力。著名书画家初中海的山水画，传达的正是这样的气息，他的作品以写生为基础，以对现实生活的观察、捕捉、提炼为特点，在对素材的凝炼中，提取充满鲜活感的山水意象，进行编制与整合，进行空间中的创造。

初中海，又名一道，斋号弘堂，1956年生于山东。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，北京中国画艺术家协会副会长、《中国画坛》杂志社编委、《中国美术》杂志社编委、河北省书法家协会主席团委员、评审委员会副主任，中国“一道北京画馆”主持。曾任秦皇岛市文联副主席，美术家协会副主席，书法家协会副主席。作品多次入选国家大型美展并获奖；2009年创作的巨幅山水画《华夏风骨图》被人民大会堂收藏。理论文章及作品先后在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《中国书画》、《美术报》等二十多家报刊杂志及北京电视台等多家媒体对其作品作了专题介绍和报道。近年来先后出版《初中海书法集》、《初中海画集》、《初中海画册》、《一道山水》、《一道论道》等作品集和文集。2009年被评为二十一世纪最具收藏价值的中国百名杰出名家。

初中海20年多年前就迷上了书法，并且一发不可收。他每天坚持临池习帖，广泛拜师学艺。特别是在中国书画函授大学的三年中，他系统地学习了传统书法理论和书法创作知识，并对中国书法的发展史有了进一步了解，再加上自己的刻苦研习，终于在书法创作上取得了可喜的成绩。

读中海的书法，给人的第一感觉是个性鲜明，潇洒自如，有笔有力而不失落落大方。中海早年学习颜碑，用笔稳健沉着，结字充满张力。他在临摹上下过很深的功夫，象《张猛龙碑》、《爨宝子碑》等，一临就是十几遍，尤其对《嵩山中岳灵庙碑》更是反复研读。在5年的时间，他几乎手不释卷，仔细体味着传统书法字里行间的奥妙所在，并逐步悟到了书法的精髓。

一个书法家风格的形成，有赖于广泛涉猎、博取众家之长，中海在对书法高境界的不断追求中深知这一点，所以，他在精熟汉魏碑之后，又转而以行书为主，反复揣摩临习《兰亭序》、《怀仁集圣教序》和《祭侄文稿》，汲取三家清远高古、逶迤秀丽之神韵，对以前雄强险绝的书风加以淡化。他以自己特有的心态，追求着平淡无奇、自然天成。在他笔下，展现给我们的是一种不激不厉、月白风轻的境界，很少有浮华巧媚。

但艺术是无止境的，书家的追求也是无止境。近几年，他又转攻大草，以张旭、怀素的草书为范本，又旁涉黄庭坚、黄道周、张瑞图、于右任等书法家，进一步将草书的意境融入自己的书法中。

初中海不但是书法家更是当代出色的山水画家。我们看到，初中海山水画的题材多取自此方山水，是偏爱太行山景色，他的作品大多为太行山写意之作，在删繁就简中，立定巍然屹立、阳刚雄健的山水精神；这批作品，画家以流畅而富有节奏的线条，确定山水结构，走势，再以深浅、浓淡，大小不一的墨点多次复加，使山势层次清晰、骨肉丰满、形神俱足。而且，由于笔饱墨酣，点、线在交融中浑然得宜，画面中洋溢着“气厚乃苍、神和乃润”的精气神，使作品决不空乏，概念以苍白，体现了太行山特有的山水气质和境界。

尽管，初中海的作品，在水、墨、色、笔的相互关联中产生，但不能发现，他极重以实写虚，以意造境与以情舍理，使山水意象突出了主观成分，摆脱了“形”的有限性束缚，强调了一种感觉性的表现，在初中海的作品中都是比比皆是的。

应该说，初中海的山水画，是源于他对自然的感受，而产生创作激情与冲动的，所以，他以生动感性的形式，营造了生动的山水画样式，其间充满了浓郁的生活气息和现代精神意味。