黑龙江省的书法家创作风格各异，个性鲜明突出，没有统一的定式，这正是当代艺术应有的面目，也是黑龙江书法最为可贵的地方。在黑龙江的中青年书法家中，曾多次在大展获奖的尹寿坤先生，无疑是其中的佼佼者之一。他的书法碑帖结合，达到了运笔有力度、方圆兼备、柔中带刚。楷书与行书的结合，使其楷书更加空灵，别具一格。其书法艺术近年来为书坛所瞩目。

尹寿坤，1962年生于黑龙江省鹤岗市，中国书法家协会会员，黑龙江省书法家协会理事，鹤岗市书法家协会秘书长，中国文联书画艺术中心书法家。作品曾数十次参加全国各类大型书展并屡屡获奖，2000年被评为中国书协“德艺双馨”书法家。

提起尹寿坤的名字，人们便自然而然地和书法联系在一起。其实，尹寿坤在绘画方面也有着很高的造诣。受家庭熏陶，尹寿坤自幼便喜爱上了书画艺术。一有闲暇，他便埋头于斗室之中，在书画的海洋里自由挥洒自己的心情。在上学期间，他的绘画作品多次入选省市书画展览及大赛。而每次获奖时从心底里涌出的那一丝愉悦便成了激励他创作的不竭源泉。参加工作后，在全国兴起的书法热潮对他也产生了巨大影响，尹寿坤对书法的创作兴趣倍增，把更多的热情投入到对书法艺术的追求。

正如尹寿坤在“自序”中所说：“攀登艺术高峰的过程是艰辛的，尤其是书法这门艺术，它需要的是甘于寂寞、恒久的耐力、毅力和品格。”为了提高自己的书法造诣，尹寿坤自费求学，刻苦钻研，在传统经典书法中广泛吸取养分。颜真卿、柳公权、诸遂良、王羲之、米芾、张瑞国、沙孟海、林散之等古今艺术大家的风范时时激励着他。古人“费纸三千、秃笔成丘”的千古佳话，正是这位青年书法家勤奋习书的形象写照。尹寿坤从不拘泥于一个时代一种书体，更不拘泥于一家一派。从唐楷到明清行草，他都进行过深入的研究，临帖临碑无数。碑的刚劲雄健，帖的清婉柔美，将尹寿坤引入了一个学书运笔的新阶段，经过二十余年的不懈努力，打下了深厚的基础。在继承的基础上，尹寿坤不断创新，不断超越。他融碑入帖，融帖入碑，将楷书与行书结合，形成了古拙自然、清新淡雅的艺术风格，他的作品既有帖的书卷气，又有碑的金石气，气象浑穆，灵动自见。

读寿坤的书法就像读一首散文诗，从中可感受到恬静的行云流水般的自如和洒脱。他的书法，于平实中见飞动，于静谧中寄真情。尹寿坤不仅精擅书法，而且还喜欢绘画和唱歌。艺术是尹寿坤的一个梦，这梦来自于他心灵的净土所喷发出的烈焰，燃烧释放出来的光和热不仅感染着他自己，也打动着别人的心灵。

尹寿坤给人印象最深的书体是楷书。他的楷书筑基于唐代的欧阳询和褚遂良，瓣香于汉魏的碑碣墓志菁华。他的创作观念也颇为超前，主张“不薄今人爱古人”，对于当代在楷书方面有造诣的书家，莫不悉心研究，将他人的长处巧妙地化为我用，融入到笔端。他作书比较注重字形的精美耐看、经得住推敲，在严谨之中不失浪漫情调，用“刚健含婀娜，端庄杂流丽”来形容他的楷书十分妥帖。表面上看，他文质彬彬，举止镇定从容，仿佛春天静静流动的溪水。但他的内心世界非常丰富。无论是引吭高歌之时，还是挥毫作书之际，他胸中都蓄满了郁勃和冲决之力。因而，他的楷书，总是静中寓动，神采焕然。

在创作上，尹寿坤提出四点关键——苦心经营、自然流露、观念超前、理性把握。在表现上，他力求达到古拙而不失雅致、遒劲而不失爽朗的格调。尹寿坤刻苦钻研所取得的成果日渐被书界所重视，黑龙江省书协多次邀请他对创作班学员的作品进行点评；他的业绩在圈内被誉为“尹寿坤现象”，为书界同仁所瞩目。